8 つの絵画を通して JMW ターナーを発見する

光の画家としても知られるジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーは、おそらくイギリスで最も人気のあるロマン派の画家です。 1775 年にロンドンの質素な家庭に生まれた彼は、12 歳で図面や水彩画を販売することからキャリアをスタートしました。 彼の最初の作品は、否定できない才能を示しました。 時には風変わりな JMW ターナーの人生は、自分の仕事に対する完全な献身によって特徴づけられました。 彼は飽くなき旅人で、ヨーロッパ中を放浪し、出会った風景を水彩画で記録しました。 彼は何よりもまず風景画家でした。 本質的にロマンチックな彼の作品は、後に新しい大胆な絵画表現へと進化し、印象派と抽象化への道を切り開きました。 JMW ターナーが描いた 8 点の魅力的な作品をご覧ください。

2013年、イギリスのグリニッジにある国立海洋博物館は「ターナーと海」と呼ばれる展覧会を開催した。 海洋芸術がターナーの作品の約 3 分の 2 を占めていることを知ると、興味深いイベントです。 海はターナーのお気に入りの主題でした。 2013 年の展覧会では、1797 年にロイヤル アカデミーを訪れた訪問者に最初の印象を与えた大きなキャンバスであるヒット作が展示されました。この作品は「海の漁師」と呼ばれています。 これはターナーが24歳の時にロイヤル・アカデミーに展示した最初の油絵です。 この絵画は、18 世紀にジョセフ ヴェルネ、ルーザーブール、アブラハム ペテルなどの芸術家によって人気となった月明かりに照らされた風景の伝統を引き継いでいます。

『海の漁師』は、ターナーが月の光、海への反射、そして写実的な波をうまく捉えた方法により、写実主義とみなされる絵画です。 雰囲気から察するに、この絵は本質的にはロマンチックです。 月と海の堂々とした存在感によって表現される自然の圧倒的な力は、見る者としては謙虚な気持ちになります。 これは、エドマンド・バークによって造られ、ロマン主義者にとって非常に重要な崇高と無限の概念を反映しています。 人間の主題や物体ではなく、自然に焦点を当てることで、自然の前での人間の無力さが明らかになります。 月の支配的な光とは異なり、漁師のランタンは、自然の前では人間の取るに足らないものを強調するかのように、弱くちらつく光を放ちます。

ヨーロッパを旅行する前に、ターナーは母国を探検し、イギリスの風景を描いた多くの水彩画を制作しました。 『Fishermen at Sea』では、ワイト島沖でボートに乗る漁師たちを描いています。 絵の背景の左側に、彼は島の海岸沖にある象徴的な岩層、ニードルズを描いています。 1795 年にワイト島を訪れた際、ターナーはノート全体に水彩画を描きました。 美術史家ジョン・ゲージによれば、この場所に対する芸術的関心は、絵画的な影響を反映しているという。 グラン・ツアーや、ルーザーブールやゲインズボローなどの画家の伝統に従って、ターナーは旅をし、印象に残った風景を記録しました。

現在 20 ポンド紙幣に描かれているこの自画像は、1799 年にターナーによって描かれました。この自画像は、彼がロイヤル アカデミーの会員に選出されたのと同じ年に描かれたため、芸術家はこの重要な瞬間を記念するために描いた可能性があります。彼のキャリアの中で。

彼は、中立的な背景に、身動きせず、視線をまっすぐ前に向けて、まったくシンプルに自分自身を描きました。 彼の頬は色鮮やかで、肌は滑らかでふっくらしています。彼はもう少年ではありませんが、少年の外観を失っていません。 彼の鋭い目は別として、彼の特徴は不正確で少しぼやけています。 彼の鼻は特にぼやけて描かれており、ほとんどカモフラージュされています。 画家仲間のジョージ・ダンスが描いた17歳のターナーの別の肖像画では、鼻が横から見えており、この自画像よりもはるかに幅が広い。

彼の周りには影、暗闇、そして謎があります。 彼の明るいブロンドの髪、白い肌、白い服は、暗い地味な背景とは対照的です。 彼は自分自身を際立たせることを選択し、私たちの注意を彼に完全に集中させました。 レンブラントの自画像を模倣しながら、ターナーは芸術家であることを思い出させるためのブラシやパレットなどの付属品さえも使わずに、芸術性を欠いた厳格な自分自身を描きました。 彼のその後の作品の多くと同様に、彼は鑑賞者に作品の解釈を促します。 彼は私たちに、彼の芸術を理解するために想像し、常に自分自身をさらに投影し、感情で考えることを強います。