機械を人間として見たドイツの画家、コンラート・クラフェック氏が88歳で死去

タイプライターや足し算機などのイメージで国内外で熱狂的なファンを集めたドイツ人アーティスト、コンラート・クラフェック氏が7月30日に88歳で死去した。ケルンのルートヴィヒ美術館は火曜日、インスタグラムの投稿で彼の死去を発表した。

クラフェックの絵画、特にタイプライターを描いた絵画は冷酷で率直です。 一見すると、それらは機械的な主題そのものを表しているように見えます。 そのため、クラフェックはシュルレアリスムと対話していると言う人もいる一方、彼の作品をこのような消費者向けのオブジェクトを芸術の地位に引き上げたポップと同列に扱う人もいます。

しかし、クラフェックが描いた電話、ミシン、アイロンなどには、西ドイツの精神と、タイプライターなどのありふれた物を邪悪で官僚的な目的に向かわせるナチズムの残存する亡霊に語りかける静かな悪性が含まれている。

「機械は生きた人間になった」とクラペック氏はハーバード大学美術館が行ったインタビューで語った。 "そうだった 。 。 。 古典演劇のように、さまざまな[原型]があり、ケチな父親、寛大な母親、ケチな父親の美しく、時には残酷な娘などです。」

彼はこう続けた。 。 。 政治と全く関係のない絵もあれば、政治と非常に関係のある絵もあります。 それがタイトルに反映されている場合もあれば、全体が からインスピレーションを受けている場合もあります。 。 。 生命と権力についての支配的な考え方。」

彼の絵画は、特にドイツ国外で大量に展示された場合には、特定が困難であることが判明しています。 1969年、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家グレース・グリュックは、その年にシドニー・ジャニス・ギャラリーで展示された作品には「かすかな脅威を伝える不可解なトーテム的な性質」が含まれていると書いた。 バリー・シュワブスキーは、1994年にエドワード・ソープ・ギャラリーで開催されたクラペックの次のニューヨーク個展の機会にアートフォーラムに寄稿し、このアーティストは「クールで気難しいが、決して滑らかではない（複製画には必ず現れる）スタイルで作品を制作した」と述べた。 」

コンラート・クラフェックは 1935 年にドイツのデュッセルドルフで生まれ、生涯を通じてこの街に留まりました。 彼の両親は両方ともデュッセルドルフ芸術アカデミーで教鞭をとった美術史家であり、クラペック自身も後にそこに通うことになる。 彼らは幼い頃から彼に芸術への関心を育み、画家になるという彼の野望を早い段階で容認してくれました。

クラフェックは幼少期の多くをナチスが統治するドイツで過ごし、その経験が彼の作品に影響を与えました。 当初は身の回りにある廃墟を描いていましたが、1955年からは「機械の絵」の制作に移行します。当初、これらの作品には地味なタイトルが付けられていました。 それから彼は、権力の探求をほのめかして、「皇帝」（1966）のような名前を彼らに貸し始めました。

誰もがクラフェックの仕事に興奮していたわけではない。 ドイツの批評家の中には、この作品を20世紀初頭のダダの美学の無意味な焼き直しとみなす人もいた。 しかし、パリのゾンナベンド・ギャラリーで開催されたクラフェック展にテキストを提供した有名なシュルレアリスム詩人アンドレ・ブルトンを含む崇拝者も何人かいた。機械がヴァンプとしての役割を放棄することを。」

1990年代、クラフェックは人物を描き始めるという当惑する決断を下したが、キュレーターのディーター・ロエルシュトレーテはこの動きをダダイストのフランシス・ピカビアの軌跡に例えた。

1979年から2002年に退職するまでデュッセルドルフ芸術アカデミーで教鞭をとったクラフェックは、同世代の他のドイツ人ほど有名ではないかもしれないが、一部の著名な芸術家は彼の作品からインスピレーションを得たことを認めている。 たとえば、画家のアルバート・オーレンは、自分の木炭画はクラフェックの影響を受けているとかつて述べた。

2006年にキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト氏がクラペック氏へのインタビュー本を出版し、2013年にはディーラーのデヴィッド・ツヴィルナー氏とイワン・ヴィルス氏がニューヨークでクラフェック氏の調査を開始した。

クラフェックの個展は、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ハンブルク市立美術館、フランスのストラスブール近代・現代美術館で開催されている。 彼の作品は、カッセルで開催されるドクメンタ 5 回展の 2 つの版にも掲載されました。