書評：「シェーンベルク：なぜ彼が重要なのか」ハーヴェイ・サックス著

ノンフィクション

ジョン・アダムスは、ハーヴェイ・サックスが 20 世紀の文化的巨人の芸術的、学術的、そして精神的な生活を探求した『シェーンベルク: なぜ彼が重要なのか』を書評します。

エゴン・シーレによるシェーンベルクの肖像画、1917年。ジョン・アダムスは、偉大な作曲家が「クラシック音楽の歴史の中で最も衝撃的な様式的変化の一つ」を実行したと書いている。クレジット...Via Art Resources、ニューヨーク

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ジョン・アダムス著

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シェーンベルク: なぜ彼が重要なのか、ハーベイ・サックス著

1955年、ポピュラー音楽とクラシック音楽の両方の批評家であるヘンリー・プレザンツは、「現代音楽の苦悩」という本の気難しいスクリードを発行したが、その冒頭には「本格的な音楽は死んだ芸術である」という容赦ない評決が書かれていた。プレザンツの主張は、クラシック音楽の伝統的な形式、つまりオペラ、オラトリオ、オーケストラ、室内楽など、すべて過去の時代に構築されたものは、もはや私たちの現代生活の経験とは関係がないというものでした。作曲家たちは大衆の好みの流れから離れ、その活力と時代精神とのつながりを持つポピュラー音楽が古典の座を奪った。ベートーヴェン、ヴェルディ、ワーグナー、チャイコフスキーのような過去の巨匠たちが享受した大衆の魅力がなかったため、現代の作曲家たちは難解な世界に後退し、酷使された土壌のように疲弊して休閑した伝統の残骸の中で新しさを無駄に探求することを余儀なくされていた。人は依然としてクラシック音楽を愛することができますが、それは過去の遺物であり、私たちの現代の経験を決して代表するものではないという認識が必要です。

プレザンツがポピュラー音楽の隆盛を示唆したことは正しかったが、「現代音楽の苦悩」の残りの部分、特に聴衆の規模に基づいて芸術作品の価値を評価する方法は誤りであった。この本は当然のことながら絶版になりましたが、そのタイトルは、過去100年以上にわたってクラシック音楽が取ってきた方向性についての集団的な不安を表現する不快なミームとして今でも残っています。そして、国民の大部分にとって、アルノルト・シェーンベルクほど、作曲家と聴き手との間の絶え間ない疎外感を象徴する作曲家はいないでしょう。

ハーヴェイ・サックスは、著書『シェーンベルク：なぜ彼が重要なのか』の中で、この状況を変えたいと考えている。サックスは何十年にもわたって、主に従来のクラシック音楽の主題について、「音楽の10の傑作」、「ヴィルトゥオーゾ」、「第九：ベートーヴェンと1824年の世界」、そしてトスカニーニに関する3冊の本などのタイトルで執筆してきました。彼は歴史的、政治的なバックストーリーを巧みに操りながらも、古き良き、そして惜しくも消え去った「音楽鑑賞」作家の好例である。 77歳のザックスが、これまでに書かれた音楽の中でも最も難解で威圧的な音楽の作曲家であるシェーンベルクをこのように熱烈に弁護することは意外に思えるかもしれないが、作曲家、画家、作家、教師、亡命ユダヤ人として、そして深い意味でのシェーンベルクの生涯のすべてが描かれている。この影響力のある思想家は、20 世紀の西洋文化の偉大な物語の 1 つを構成しており、この芸術家が当時の社会的災難を背景に受け入れられるために奮闘する物語が、いかにサックスにとって魅力的であったかがわかります。

シェーンベルクは、ウィーン文化の頂点、つまり 1890 年から第一次世界大戦の勃発までの数年間にわたる、社会的および芸術的活動の熱狂的な生産期に成人しました。この時期、私たちはマーラー、クリムト、フロイト、ホフマンスタール、マックスなどの名前を連想します。ラインハルト、シュテファン・ツヴァイク、そして…アドルフ・ヒトラー。ウィーンは反ユダヤ主義で悪名高い都市であり、シェーンベルクは支持者のマーラーと同様に、ウィーンの音楽的過去への愛と屈辱的な差別のストレスへの対処の間で必要なバランスをとる行為を行った。彼の知性は包括的でした。彼は、自分自身が直接調べていないあらゆる慣習に対して、生涯にわたる不屈の態度を示しました。彼の創造的衝動は溢れすぎていて、時には作曲だけでは十分ではありませんでした。 30代になると、彼は絵を描くことを非常に真剣に始めました。彼は「新しいパレスチナ」を提案する劇を書き、独自の台本を作成し、製本を学び、カリフォルニアの晩年には、音楽にもたらしたのと同じ分析的精度でテニスを学びました。教師として、彼は晩年に1,000人以上の生徒を教えたと主張したが、その影響力は死後も数十年に渡って続いた。